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巩俐，中国影坛的璀璨明珠，她的身影出现在无数经典影片中，给观众留下了深刻的印象。在巩俐的演艺生涯中，也有一些电影因为种种原因被禁播，成为了尘封的回忆。今天，我们就来聊聊巩俐被禁播的电影，探寻那些被岁月尘封的往事。
一、巩俐被禁播的电影盘点
1. 《大红灯笼高高挂》
这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影，于1991年上映。影片讲述了民国时期一个富家少爷与四位妻妾之间的爱恨情仇。该片在国际上获得了极高的评价，巩俐也因此片获得了第44届戛纳电影节最佳女主角奖。由于影片中涉及封建礼教、性描写等敏感内容，该片在中国大陆地区被禁播。
2. 《活着》
这部由张艺谋执导，巩俐、葛优主演的电影，于1994年上映。影片讲述了主人公福贵在动荡的年代里，历经磨难，最终活着的感人故事。该片在第46届戛纳电影节上获得了金棕榈奖，成为华语电影史上的一大里程碑。由于影片中涉及政治敏感内容，该片在中国大陆地区被禁播。
3. 《满城尽带黄金甲》
这部由张艺谋执导，巩俐、周杰伦、周润发主演的电影，于2006年上映。影片讲述了明朝末年，宫廷内部权力斗争的故事。该片在国内外都取得了不错的票房和口碑，由于影片中涉及宫廷斗争、性描写等敏感内容，该片在中国大陆地区被禁播。
二、被禁播的原因分析
1. 政治敏感
在中国，政治敏感一直是电影审查的重点。上述几部被禁播的电影，都涉及到了政治敏感内容，如封建礼教、宫廷斗争等，因此被禁播。
2. 性描写
在中国，电影中的性描写一直受到严格的限制。上述几部被禁播的电影，都涉及到了性描写，因此被禁播。
3. 文化差异
由于文化差异，一些在国外上映的电影，在中国大陆地区可能会因为文化差异而被禁播。例如，《满城尽带黄金甲》中的一些场景，可能在中国大陆地区被认为过于血腥，因此被禁播。
三、被禁播电影的现状
1. 《大红灯笼高高挂》
该片在2002年解禁，成为中国大陆地区首部解禁的禁片。如今，该片已成为中国电影史上的经典之作。
2. 《活着》
该片在2004年解禁，成为中国大陆地区首部解禁的禁片。如今，该片已成为中国电影史上的经典之作。
3. 《满城尽带黄金甲》
该片至今仍未解禁，成为中国大陆地区唯一一部未被解禁的禁片。
巩俐被禁播的电影，成为了中国电影史上的一段特殊记忆。这些电影虽然被禁播，但它们所传递的艺术价值、人文关怀，依然值得我们去关注和思考。希望在未来，这些被禁播的电影能够得到解禁，让更多的人了解和欣赏到这些优秀的作品。
曾经被禁止播放的6部经典影片，你有没有看过呢？
《破浪》观影体验不是很舒适，可能是因为女主对待爱情过于疯狂。这种疯狂极致的情欲可能对男女主都是一种救赎？单是这种新鲜的热烈的欲望与体验足以构成生命的本质。
《破浪》在形式上有着许多继承和尝试。一方面保留了德莱叶提倡的抽象化艺术理念，对人物、情节、景物删繁就简，突出电影的精神内涵；另一方面又有创新，最显见的就是手持摄像机的运用，漂动的近景摄影、随意大胆的剪辑、加上后期处理后得到的独特的胶粒感，使得影片有一种粗糙的写实主义纪录片风格。同时，提尔为影片划分了八个章节，每个章节的标题都配以似静犹动的风景画面，以及七十年代早期的摇滚乐，令人印象深刻。
《艺伎回忆录》《鬼伎回忆录》倒也没想到看到最后会是个纯爱故事，独舞那一段实在欣赏无能，毫无美感且相当诡异，巩俐和杨紫琼气场强大，章子怡还是一如既往不适合装纯真，电影挺好看的，就是在这样的故事背景下，全员讲英文真的十分突兀。
《梦之安魂曲》《梦之安魂曲》是此类影片的典型，从开始到结束，你始终找不到哪里有可以称之为让人轻松愉快的地方，全篇压抑的色调、阴晦的故事和人物、撩动心悬的配乐、处处让人毛骨悚然的气氛以及各种让人呼吸加重的蒙太奇处理无一例外都可以让观影者产生种种“不舒服”的感觉。
《地狱解剖》作为一部电影，它显得很苍白。如果把这些哲学般的台词的对话编成一本书，也许更有助于导演的表达。当然，缺少了那些刺激感官的镜头也许不会让更多的人记住它。
这部影片改编自导演卡特琳·布莱亚自己的小说。影片早在2002年就拍摄完成，但直到2004年才获准放映，公映版本也做了删减。这部影片坚持了导演一贯的强硬而又十分个人化的女权主义风格。影片中出现了大量的直接的性描写，并由色情演员真实出演，但这些内容很难挑起观众的欲望。
《妖夜荒踪》这部电影的逻辑就是没有逻辑，真的没看懂。但是包含的元素挺多的，应该说林奇在这部电影里玩得挺嗨吧，把自己想玩的东西都玩了一遍，不过也太晦涩难懂了，真的一点都不考虑观众的感受么。
这部电影给人的感觉是真实会变成记忆，真实也会进入梦境，而梦境也会变成记忆，当一切远去，记忆中的旧日景象是曾经真实的存在还是梦幻呢？大卫林奇真喜欢拿梦说事，因为有了梦做幌子，再加上他对音乐的良好运用，以及性的描述、隐喻下，影片节奏和氛围的诡异甚至迎合了让人混乱的剧情，这成了林奇特有的诡异风格。
《美国X档案》利用并放大青少年的愤怒，给他们一个冠冕堂皇的理由，让他们去仇视，这套路正在重复上演。愤怒并不能改变什么，只会让事情越来越糟，电影中的哥哥提到过杀了两个人也没让心中的愤怒减轻，仇恨并不能让自己过的更好，进了监狱换个角度重新思考，与曾经仇视的对象交流，才发现自己就是个傻子，把光阴虚度。与其苦恼于为什么要这么对我，不如试着问自己还能做什么来改变现状。
影片中那句经典的台词：仇恨是一个包袱，生命太短暂，不能总是愤世嫉俗，那样不值得。人不能因为仇恨活着，仇恨也不能解决一切问题，只有不断地自我升华才能领会到人生的真谛。影片的结尾令我痛彻心扉，世上最痛苦的事情无外乎给你希望之后再砸碎它！看着德瑞克那痛苦的表情和迷茫的眼神，我们终于体会到了什么叫做血腥的轮回，什么叫做冤冤相报，什么叫做仇恨之痛！
巩俐和李保田演的电影叫《摇啊摇，摇到外婆桥》，该片改编自李晓的小说《门规》，讲述了20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。该片于1995年获得第48届戛纳国际电影节评审团奖，后于1996年提名第68届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
巩俐演的小金宝，原本是一个乡下小丫头，被黑帮唐老大捧成了上海滩歌舞厅的台柱，成为妖艳妩媚的歌舞皇后。可她一直想摆脱唐老大的魔掌，但无能为力。之后背叛了唐老爷，和黑帮老二宋二爷有私情，却同床异梦，事情被败露后被唐老爷杀掉。
该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，但在上映后还是饱受非议，被普遍认为是张艺谋水准较差的一部影片。
1994年的电影界，巩俐的表演犹如璀璨的明珠，一部《画魂》更是将她的演技推向了新的高度，即使删减了40分钟，其经典地位依旧难以撼动。
在电影史上，巩俐的称号“巩皇”不仅仅是一个尊称，更是她实力的象征。无论是《大红灯笼高高挂》中深沉复杂的四姨太，还是《菊豆》中坚韧的农村妇女，或是《艺伎回忆录》中的一代名妓，她的每一次演绎都堪称“大女主”角色的典范。
然而，真正让巩俐在影坛留下深刻印记的，是她在《画魂》中的大胆突破，这部作品堪称她演艺生涯中尺度最大的一次表演。
尽管《画魂》在上映前因为内容争议而遭受大量删减，但它凭借巩俐的精湛演技和潘玉良的传奇故事，依旧赢得了观众的尊重和喜爱。影片以女画家潘玉良的真实人生为蓝本，讲述了一个女性从风尘女子到艺术巨匠的坎坷历程。
影片中，潘玉良的坚韧与执着通过巩俐的细腻演绎，让观众看到了一个不屈服命运的女性形象，她的艺术之路充满了挑战和挣扎，却也充满了力量和激情。
尽管同时期的巩俐已在国际影坛声名鹊起，如《霸王别姬》、《活着》等作品的接连上映，但《画魂》被视作她试图摆脱“谋女郎”标签的转型之作，意义非凡。影片中，潘玉良从青楼女子到国际知名画家的转变，映射出女性自我追求和价值实现的坚韧之路。
尽管删减后的电影似乎并未完整呈现潘玉良的人生画卷，但其内在的力量和巩俐的突破性表演，使《画魂》成为了永恒的经典，至今仍值得细细品味。
《画魂》的删减，虽然削弱了部分情节的完整度，但却没有抹去它作为一部女性主义佳作的光芒。导演黄蜀芹以独特的视角，聚焦于潘玉良的个体，虽然略显平淡，但巩俐的本色出演使得每个镜头都充满了力量。
尽管这部国产电影生不逢时，被埋没多年，但其对女性独立精神的深入探讨，以及巩俐的精湛演绎，使其成为了一部值得被时间铭记的女性传奇。
总的来说，潘玉良的人生故事远比电影本身更为丰富，而《画魂》作为其中的一部重要篇章，它的影响力超越了时代，成为了女性主义电影的里程碑。
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