各位老铁，关于 前卫音乐，很多人都想尝试却不知道如何开始，今天就来分享起步方法，同时也会解读 前卫音乐：探索未知的声音之旅，希望能帮到你！
在音乐的海洋里，总有一些独特的声音，它们不同于流行、摇滚或古典，却充满个性与创造力。这些声音，正是我们今天要探讨的主题——前卫音乐。什么是前卫音乐？它有哪些特点？让我们一起踏上这场探索未知的声音之旅。
一、什么是前卫音乐？
前卫音乐，又称“实验音乐”，指的是在传统音乐形式基础上，通过创新手法、大胆尝试，打破常规的音乐类型。它通常融合了多种音乐风格，如电子、爵士、古典、民谣等，旨在探索音乐的极限，挑战听者的听觉。
二、前卫音乐的特点
1. 创新性：前卫音乐在音乐元素、演奏技巧、创作手法等方面都有所创新。如使用非传统乐器、电子合成器等，创作出独特的音乐效果。
2. 多样性：前卫音乐融合了多种音乐风格，使得音乐作品丰富多彩。以下是一个简单的表格，展示了前卫音乐与不同音乐风格的融合：
| 前卫音乐与音乐风格融合 | 举例 |
|---|---|
| 电子与爵士 | Radiohead |
| 电子与民谣 | BonIver |
| 古典与爵士 | JohnCage |
3. 非线性：前卫音乐的旋律、节奏、和声等方面往往不遵循传统音乐规律，具有非线性特点。这使得音乐作品充满惊喜，让人难以预测。
4. 挑战性：前卫音乐对听者的听觉、情感和认知提出了较高要求。它需要听者具备一定的音乐素养，才能更好地理解和欣赏。
三、前卫音乐的代表人物及作品
1. 约翰·凯奇（John Cage）：被誉为“美国前卫音乐之父”。他的作品如《4分33秒》以无声为主要元素，引发了人们对音乐与空间、时间等哲学思考。
2. 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）：德国作曲家，表现主义音乐的代表人物。他的作品《月亮的升起来》以独特的旋律、和声和节奏，展现了人类对宇宙的向往。
3. 埃里克·萨蒂（Erik Satie）：法国作曲家，以独特的幽默感和简约风格著称。他的作品《三首高尔夫音乐》将音乐与运动相结合，充满了趣味性。
4. 肯尼·戈德堡（Kenny Goldstein）：美国电子音乐家，以电子合成器为创作工具，创作出极具现代感的音乐作品。他的代表作《无标题电子音乐》被誉为“电子音乐鼻祖”。
四、前卫音乐在我国的发展
近年来，我国前卫音乐逐渐兴起，涌现出一批优秀的音乐人。以下是一些代表人物及作品：
| 前卫音乐人 | 代表作 |
|---|---|
| 马林 | 《无题》 |
| 艾敬 | 《失落的乐园》 |
| 舒米恩 | 《草原情》 |
前卫音乐以其独特的魅力，吸引了众多音乐爱好者的关注。它不仅丰富了音乐世界，更让人们感受到了音乐的力量。在这个多元化的时代，让我们一同走进前卫音乐的世界，探索更多未知的声音吧！
前卫摇滚诞生于上世纪60年代末，应该说最初是由迷幻音乐转变而来，但是现在人们还对鼻祖乐团究竟是The Beatles还是Pink Floyd这个问题抱有疑问，撇开这个疑问，至少前卫摇滚确实是在迷幻音乐的实验当中产生的！（1967-1969）
尽管这个时代的音乐从严格意义上来说并不属于前卫摇滚，但是他们在音乐领域中所做的实验却直接将摇滚的艺术性提高到了一个新的高度。这个时期的乐团在对声音处理、电子化音乐、器乐演奏、全新的录音技术以及多元化音乐风格的结合做了许多突破性的实验，也使得前卫摇滚这扇大门渐渐打开！
⒈The Beatles- Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967）
Beatles是一个伟大的乐团，因为他们对摇滚所作出的贡献无法比拟，然而他们对摇滚的实验也从来没有停止过，这是一张充满迷幻色彩的专集，也是一张公认的著名摇滚专集！
⒉Pink Floyd- The Piper at the Gates of Dawn（1967）
迷幻摇滚的鼻祖，前卫摇滚的奠基乐团之一！这是Pink Floyd的首张专集，专集中歌曲Interstellar Overdrive据说也是现在被称为Space Rock风格的第一首作品！
⒊The Moody Blues- Days of Future Passed（1967）迷幻摇滚与交响乐的结合，这是一张Moody Blues与伦敦管弦乐团合作的专集，不过这却是一张在当时无法进行风格定位的作品，混合产物！
⒋Procol Harum- A Whiter Shade Of Pale（1967）
融合了古典，摇滚和Blues的重要专集！
⒌Caravan- Caravan（1968）
这同样是一个非常重要的乐团，他们与Soft Machine确立了Prog Rock中Canterbury这一分类。该专集混合了Jazz元素和迷幻摇滚，并且第一次产生了概念性这个重要的理念！
⒍Giles Giles& Fripp- The Cheerful Insanity of Giles Giles& Fripp（1968）
这张是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的并不是一张出色的专集，不过作为Robert Fripp，这个创建了King Crimson的人物，还是有必要提一下的！
其他专集：
The Nice- Ars Longa Vita Brevis（1968）
The Soft Machine- Volume Two（1969）
Van Der Graaf Generator- The Least We Can Do Is Wave to Each Other（1969）（1970- 1979）
1969年的10月10日，一张具有长篇作品、变拍演奏效果、使用Mellotron电子键盘和交响乐成分并且歌词含盖宇宙或哲学等含括大多数前摇元素的专集诞生了，这或许是历史上第一张真正意义上的前卫摇滚专集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他们为前卫摇滚这个风格重重的写上了第一笔。专集封面是一张张开大嘴具有幻觉色彩的脸，这张著名的封面是由当时年仅23岁的英国艺术家Barry Godber设计的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心脏病离开了人世。
King Crimson的这首张融合了迷幻色彩加弦乐表现手法，电子乐成分，实验Jazz，Mellotron电子键盘，新的录音技术甚至带有一点金属和Folk成分的专集表现出的就是极富竞争力和侵略性的全新音乐风格——前卫摇滚！
就在这个时期，一些其他的前摇先驱乐团也开始进行他们独特的创作和发明，比较知名的乐团就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年后，无数的前摇乐团会将这些先锋乐团认为是他们的启蒙乐团。
接下来介绍的这些前摇乐团就是历史上第一次前卫摇滚浪潮的代表乐团！
⒈Pink Floyd（英国）
这我就不介绍了，因为很多人对他们的了解的比我都多的多，并且我自己本人对于Floyd系的前摇乐团也不是非常感冒，基本上也说不出什么，反正关于Pink Floyd的资料有很多，有兴趣的话大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon（1973）/ Wish You Were Here（1975）/ Animals（1977）/ The Wall（1979）
⒉King Crimson（英国）
King Crimson在1969年发行的首张专集会被认为是历史上第一张前卫摇滚专集，由Robert Fripp创建的这个年轻乐团在聚集到一起之后的几个月就发行了前摇奠基专集还是让人感到颇为意外。King Crimson的人员变动也是比较巨大的，不同的时期都有非常著名的音乐家加入或离开过KC，比较知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King（1969）/ In The Wake Of Poseidon（1970）/ Red（1974）/ Discipling(1981)/ Thrak（1995）
⒊Genesis（英国）
在Genesis开始转型到流行乐之前，他们一直是当时前卫摇滚中最重要甚至被崇拜的乐团之一，他们进入黄金纪元的时间是1971年。乐团由主唱Peter Gabriel成立，其他成员是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，键盘手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戏剧效果般的演唱方式是他们的一大特色，他们音乐同样也表现出非常出色的旋律和艺术气息，应该说Genesis是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。
代表作品：Nursery Cryme（1971）/ Foxtrot（1972）/ Selling England By The Pound（1973）/ The Lamb Lies Down On Broadway（1974）/ Trick of the Tail（1976）
⒋Yes（英国）
Yes同样是是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。Yes在当时前卫摇滚领域中所占有的分量应该是最为巨大的，因为他们有着一个也许是前摇史上具有最顶级的音乐表现能力的全明星阵容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及键盘手Tony Kaye（他在1972年被天才型键盘手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album（1971）/ Fragile（1972）/ Close To The Edge（1972）/ Relayer（1974）/ Tales from Topographic Oceans（1974）
⒌Jethro Tull（英国）
Ian Anderson的长笛吹奏应该是Jethro Tull最具代表性的东西了，他们的音乐融合了Folk，中世纪民谣，Blues，Jazz，摇滚以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog这一分类的先驱乐团。
代表作品：Aqualung（1971）/ Thick As A Brick（1972）/ Heavy Horses（1978）
⒍Caravan（英国）
Caravan成立于1968年，他们的前身是英国Canterbury地区的一个成立于1964年基于R&B和爵士风格相结合的乐团The Wilde Flowers。Caravan最初成员是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，键盘手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他们的音乐形式一般表现为较柔和舒适的演唱方式，长段落的时而会透露出一些诙谐幽默效果的吉他，管风琴或者钢琴演奏。Canterbury风格的奠基乐团之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You（1970）/ In the Land of Grey and Pink（1971）/ For Girls Who Grow Plump in the Night（1973）
⒎The Strawbs（英国）
具有传统英国民谣风味和摇滚相结合的风格，他们在核心人物Dave Cousins的带领之下一共有发行了15张以上的专集，Folk Prog的奠基乐团之一。
代表作品：From The Witchwood（1971）/ Grave new World（1972）/ Hero And Heroine（1974）/ Ghosts（1975）
⒏Emerson,Lake& Palmer（英国）
当时的ELP是属于一个强强联手的超级组合了，他们是由The Nice乐团的Keith Emerson，King Crimson乐团的Greg Lake以及在多个乐团待过的Carl Palmer组成。由于ELP的音乐深受古典音乐影响，所以他们经常会将一些古典音乐作品编排成独树一帜的属于他们的前摇作品，Keith Emerson同样也是最早使用Moog Synthesizer的先驱人物。
代表作品：Emerson,Lake& Palmer（1970）/ Tarkus（1971）/ Trilogy（1972）/ Brian Salad Surgery（1973）
⒐Gentle Giant（英国）
他们的许多专集封面上都有一个老人大脸，非常有趣。作为一个不是非常主流的前摇乐团，他们音乐主要由传统摇滚和中世纪风格结合，同时伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些极端复杂的器乐演奏也是他们的一大特色！
代表作品：Three Friends（1972）/ Octopus（1973）/ The Power And Glory（1974）/ Free Hand（1975）
⒑Camel（英国）
早期Camel的音乐受到比较明显的Jazz风格影响，长段落的旋律极好的器乐演奏是他们成名的原因之一，这很大一部分功劳要归属吉他手Andy Latimer和键盘手Peter Barden，个人认为前卫摇滚最重要的乐团之一！
代表作品：Mirage（1974）/ The Snow Goose（1975）/ Moonmadness（1976）
⒒Renaissance（英国）
最早期的由女声主唱的前卫摇滚乐团之一，接受过严格古典歌剧演唱熏陶的Annie Haslam音域可以横跨3个八度音阶，她的演唱自然也成为Renaissance那种古典、Folk和摇滚相结合最好的一个表现方式！由于女主唱Annie Haslam影响深远的缘故，人们都会习惯性的将后来前摇乐团的女声主唱与她进行比较。
代表作品：Ashes Are Burning（1973）/ Turn Of Cards（1974）/ Scheherezade And Other Stories（1975）/ A Song For All Seasons（1978）
⒓Le Orme（意大利）
黄金时期的意大利前卫摇滚浪潮完全不逊色于英国前摇浪潮，Le Orme就是最早的意大利前摇乐团之一，他们融合了传统风格，Jazz，Folk和摇滚等风格，并且时至今日他们依然还在继续创作和突破，2001年的专集Elementi和2004年的专集L'Infinito就是最好的证明！
代表作品：Felona e Serona（1973）/ Contrapunti（1974）
⒔Premiata Forneria Marconi（意大利）
毫无疑问，PFM是意大利前摇史上最具影响力的乐团，他们的音乐最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影响，他们的歌曲中会加入小提琴，长笛等新颖乐器，伴有充满诗调、极具浪漫色彩以及非常精致的乐曲，他们的乐曲旋律优美并且伴随着大量华丽和让人印象深刻的器乐演奏，意大利语的轻声吟唱更是显得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto（1972）/ Per Un Amico（1972）/ Photos Of Ghosts（1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso（意大利）
Banco音乐中受ELP影响的感觉就比较突出了，他们在古典元素和键盘演奏方面与ELP有着许多相似之处，在曲式编排方面也显得略为复杂，更重要的是他们还有着一个吐词铿锵有力的主唱。意大利除PFM之外另一最具影响力的乐团！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso（1972）/ Darwin（1972）/ Io Sono Nato Libero（1973）/ Banco（1975）
⒖Rush（加拿大）
我一直都认为Rush就是前卫金属的奠基乐团，因为Rush那种概念性的金属质地表演形式以及Bass手Geddy Lee的弹奏技术和鼓手Neil Peart打击技巧影响了无数后来的前卫金属乐团和乐手。Rush组建于1960年代末期，从1976年的专集2112开始，他们正式进入前卫摇滚领域！
代表作品：2212（1976）/ A Farewell To Kings（1977）/ Hemispheres（1978）
以上只是70年代兴起的前卫摇滚的冰山一角，因为在那个时期全球各地的前摇乐团好比雨后春笋般绵绵不绝的产生。美国的Kansas、Styx以及英国的Supertramp以那种简单流行的音乐形式奠定了Art Rock这一分类；德国的Can、Faust和Neu！等乐团那种带有电子元素的风格确立了德国的前卫摇滚浪潮Kraut Rock；法国除了有象Clearlight和Mona Lisa这种既注重旋律又注重氛围的乐团之外还由Magma创立了一种非常冷门的演唱方式怪异，由一些Jazz和歌剧元素结合并且会使用到铜管乐器的前摇分类Zeuhl；以阿根廷为首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等乐团在南美洲也兴起一股前摇热！
然而好景不长，70年代中后期又有一种比前卫摇滚更自我独立，更具侵略性的音乐风格汹涌袭来，那就是Punk Rock，这种新的时尚产物一经出现的直接后果就是前卫摇滚开始被大量的抛弃，1975年之后，前卫摇滚生存的空间日益削减，几乎到了岌岌可危的地步，一部分乐团被迫改变自己的音乐风格来适应新的音乐潮流，但也有一部分前卫摇滚艺人们为了维护属于前卫摇滚这种极度重视欣赏性和艺术表现能力的高贵风格以及他们自己的尊严，开始酝酿起第二次前卫摇滚音乐浪潮。（1980- 1989）
当1977年的Punk浪潮席卷而来之后，大部分的前卫摇滚乐团所处的环境都相当恶劣，前卫摇滚已经成为一种可有可无的边缘文化，一些乐团例如Genesis和Yes开始慢慢转变他们的音乐风格，他们通过加入更多具有商业化元素的作品来维持生存，而有一些经验丰富的音乐家却在前卫摇滚和商业化之间找到了平衡点并且做的相当不错，其中就有由多位著名前摇艺人所组建的乐团Asia，当然也有象King Crimson这样固执的继续坚持走着前摇路线的乐团！
落寞并不代表着消亡，因为前卫摇滚这个充满魅力的音乐风格总是会有听众的，所以仍然会有一些年轻人加入前卫摇滚这个音乐领域继续进行着摸索！于是在这些新近前摇乐团的努力下，第二次前卫摇滚浪潮诞生了，将这种浪潮称呼为Neo Prog，其中最著名的乐团或许就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush（加拿大）
在70年代后期已经确立了他们前摇风格的Rush在80年代初期发行了三张具有重要意义的作品，这是包含了严谨的前摇风格并且带有一些商业色彩的优秀作品为90年代的前卫金属打下了坚实的基础。Rush在这个时期的专集封面均出自优秀的封面设计艺术家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves（1980）/ Moving Pictures（1981）/ Signals（1982）
⒉Marillion（英国）
Neo Prog最著名的乐团之一，最初是由鼓手Mick Pointer组建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陆续加入后，乐团正式更名为Marillion。1982年，Marillion发行了他们的首张专集，很多人会将他们与Genesis作比较，因为初听Fish演唱，会感觉到他的演唱方式在很多方面都与Peter Gabriel有着相似之处，之后鼓手Mick Pointer离队（他于90年代加入了另一优秀的前摇乐团Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion发行了一张Neo Prog史上永恒的经典专集Misplaced Childhood，这张优秀的专集可以认为是一部Neo Prog的入门级作品。1988年，Fish正式离开Marillion，Steve Hogarth成为乐团新主唱，随着新主唱的加入，Marillion之后的风格也随即发生了变化……
代表作品：Script for a Jester's Tear（1983）/ Fugazi（1984）/ Misplaced Childhood（1985）/ Brave（1994）
⒊IQ（英国）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的乐团了，其实同为Neo Prog乐团，IQ和Marillion在风格上还是有些不同的，IQ的演奏风格更为大气，而且器乐表现也更能吸引人，他们于1983年发行了首张专集，乐团主唱Peter Nichols在1985年离队，但在1993年又回归IQ，我个人还是比较喜欢他的声音。IQ的另两位成员键盘手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他们在90年代初期参与的前摇乐团Jadis所表现出的音乐更为绚丽！
代表作品：Tales From The Lush Attic（1983）/ The Wake（1985）/ Ever（1993）/ Subterranea（1997）
⒋Pendragon（英国）
Pendragon成立于1981年，这个核心人物是Nick Barret的Neo Prog乐团在80年代并不完全成功，直到90年代，他们发行的作品才确立了他们在Neo Prog这一领域的地位。队内键盘手Clive Nolan同时也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel（1985）/ The World（1991）/ Window of life（1993）/ The Masquerade Overture（1996）
毕竟80年代的前卫摇滚还是萧条的，或许至今能被人们记住的也就以上寥寥几个乐团……（1990-至今）
80年代的前卫摇滚复兴并不成功，但是90年代开始，真正的前卫摇滚精神开始回归，越来越多的真正具有出色前摇理念的音乐家诞生，The Flower Kings和Spock's Beard把这种理念发挥到了极至！同时，作为摇滚发展的另一种产物，金属也开始在前卫摇滚中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等优秀乐团将前卫金属带到了一个全新的高度！
⒈The Flower Kings（瑞典）
允许我带有个人色彩的赞美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（尽管他不是一位出色的歌手），我很庆幸没有错过The Flower Kings所带来的无比动听的美妙旋律。1993年，Roine Stolt创建了The Flower Kings，这个乐团几乎每年都会发行一张专集，有时候专集还会是2CD，这种情况有三次，但如此多产却丝毫没有影响他们的音乐质量。The Flower Kings同时还维系着多个优秀的Project乐团，期待他们将来能有更为出色的表现！
代表作品：The Flower King（1994）/ Back In The World Of Adventures（1995）/ Retropolis（1996）/ Stardust We Are（1997）/ Space Revolver（2000)/ Unfold the Future（2002）
⒉Spock's Beard& Neal Morse（美国）
Neal Morse一定是一个为前卫摇滚而生的音乐家，他在Spock's Beard中担任的工作是吉他手/键盘手/词曲创作兼主唱，Spock's Beard在他的带领下成为了90年代之后最为出色的前卫摇滚乐团。Neal Morse在2003年离开Spock's Beard，之后他发行的两张个人专集Testimony和One均大获成功。Neal Morse同样也是超级乐团Transatlantic的创建人，这个由他担任键盘和主要创作的Project的其他成员还有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic发行的两张专集很好的向世人展现了现代前卫摇滚所包含的一切要素！
代表作品：The Light（1995）/ V（2000)/ Snow（2002）/ Testimony（2003）/ One（2004）
⒊Dream Theater（美国）
当今最为著名也最具影响力的前卫金属乐团，他们在1992年发行的专集Images& Words明确奠定了前卫金属这个概念。Dream Theater的音乐结合了金属应有的强烈节奏，有条理的旋律以及极其错综复杂的编排和变拍效果，由于乐团大多数成员均是音乐学院毕业，所以凭借着扎实的音乐理念和器乐演奏基础，他们将前卫金属发展到了一个几乎到达顶点的位置。乐团成员也非常追求个人器乐的表现效果，因为队中每位成员几乎都已经在自己所操控的乐器领域中达到了最高水准。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及键盘手Jordan Rudess在1998年和1999年发行的LTE以及LTE2里将前卫金属这个理念做了一次实验性的延生和拓展，Fusion成分的加入让属于他们的前卫金属更具魅力！
代表作品：Images& Words（1992）/ Awake（1994）/ Metropolis PartⅡ： Scenes From A Memory（1999）/ Six Degrees of Inner Turbulence（2002）
⒋Pain of Salvation（瑞典）
由Daniel Gildenlow所创建的Pain of Salvation可谓是最为另类的前卫金属乐团了，很多时候会让人感觉他们的风格游离在前卫金属之外，Pain of Salvation对概念性专集的尝试做的较多（6张之中应该有4张了吧），同时有一些歌特元素的倾向，随着时间的推移，他们的风格也渐渐发生转变，作为一个并不传统的前卫金属乐团，他们在前卫金属领域中占有了一个独特而重要的位置！
代表作品：Entropia（1997）/ One Hour By The Concrete Lake（1999）/ The Perfect Element Part I（2001）/ Remedy Lane（2002）
90年代之后的前卫摇滚再次迅速繁荣昌盛起来，法国的Musea，英国的Cyclops，美国的Magna Carta，德国的Inside Out，意大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前摇厂牌的建立对全世界的前摇乐团提供了一个很好的展现自我的舞台，同时一部分厂牌也致力于重发行前卫摇滚黄金纪元和没落时期的优秀作品，让更多的乐迷了解到鼎盛时期的前卫摇滚以及低谷时期那些被遗忘了的经典。
Prog一词是Progressive的缩写，为前进的、进步的意思，将Prog Rock作为一种音乐类型来看，可以理解为是一种雄心勃勃，折衷学派以及气势恢弘的摇滚类型，前卫摇滚基本可以认为诞生于上世纪60年代末的英国，在70年代初期和中期达到颠峰时刻，并且这种音乐形态时至今日依然经久不衰。前卫摇滚的发展主要源于欧洲，最初前卫摇滚主要是汲取了古典音乐和Jazz Fusion再加以摇滚元素的一种表演方式，但随着时间的推移，越来越多的衍生风格诞生，就有了例如Symphonic Rock、Art Rock、Neo Prog、Folk Prog Rock以及Prog Metal等不同的前摇风格！
前卫摇滚艺人们在当时寻找到了一种可以摆脱受摇滚及流行这两大音乐类型所局限的音乐风格，侧重点就是将古典音乐和融合爵士风格进行融合，这种极具复杂性并且需要音乐家具有极高的音乐素养和器乐演奏技术的风格一经推出，即产生了一群狂热的追随者，不过在当时的音乐领域中，却有很多乐评人对前卫摇滚这种风格嗤之以鼻，认为这是一种华而不实的过于表现自我的无聊音乐。然而那些伟大的音乐家们并没有理会这些对他们来说同样是非常无聊的言论，因为时间可以说明一切，事实证明前卫摇滚所包含的多元化音乐元素、多变化的乐器演奏、充满魅力和美感的旋律以及那些具有深刻意义的艺术词句征服了无数乐迷。
前卫摇滚所包含或者必须具有的元素和内容：
一、长篇作品，有时可能会有20分钟或者更长，伴随有错综复杂却又不失旋律而且需要反复聆听才能掌握要领的段落式歌曲，这类歌曲通常被称为史诗般大作，源于古典音乐的影响。早期此类的歌曲有Yes的Close to the Edge（18分钟）、Genesis的Supper's Ready（23分钟）、ELP的Tarkus Medley（21分钟）、Caravan的Nine Feet Underground（23分钟）以及Jethro Tull的Thick as a Brick（43分钟）等等，近代的此类作品明显有着愈演愈烈的趋势，主要有The Flower Kings的Stardust We Are（25分钟）、Transatlantic的All of the Above（31分钟）等作品。
二、歌词，前摇歌词一般会传达出非常复杂并且难以理解的叙述性题材，含盖主题有自然科学、幻想、神话、历史、宗教信仰、爱情、战争、人性等话题。早期有些德国前摇乐团的歌词还会涉及到左翼政派和社会现象。
三、概念性专集，通过整张专集的音乐和歌词来叙述或描绘某一主题、一次事件、一场电影或一部剧本。比较知名的优秀作品有Pink Floyd的Dark Side of the Moon和The Wall、Genesis的The Lamb Lies Down on Broadway、Yes的Tales from Topographic Oceans和Rush的2112等。
四、明显突出的电子化演奏乐器，电子键盘是早期前卫摇滚独特风格的最好体现，许多乐团就因为队内有着一位天赋极高的键盘手而闻名，例如Yes的Rick Wakeman、ELP的Keith Emerson以及Camel的Peter Barden等等。由于有了管风琴、钢琴、Mellotron、Moog Synthesizer等键盘类乐器，再配以传统电/木吉，Bass和鼓，前摇的音乐才会如此丰富多彩！
五、与众不同的曲式编排和演奏技巧，许多作品中会使用不同的表现方式和节拍来演奏有重复性旋律的段落，可能会产生那些听上去有些让人不太习惯的键盘跳音、变拍鼓点甚至即兴弹奏。当然器乐演奏也是前摇的一大特色，一旦某首歌曲的器乐演奏开始的时候，一般也就是到了前摇音乐家们展示出众的个人Solo技术或者默契的整体配合效果的时刻了，这种时刻也是造就了世人对他们至高无上的崇拜的一个理由！很多前摇音乐家在自己独特的乐器领域里还取得了影响深远的非凡成就，例如Robert Fripp（King Crimson）的吉他，Rick Wakeman(Yes)的键盘，Geddy Lee(Rush)的Bass，Bill Bruford(King Crimson)的鼓，Ian Anderson(Jethro Tull)的长笛等等。
六、古典音乐元素，由于古典音乐是前卫摇滚产生的一部分，许多前摇乐团会在自己的音乐中借鉴很多著名古典音乐家的作品。Yes曾经在他们的演唱会引用过斯特拉文斯基的火鸟组曲，受古典风格影响较大的乐团ELP除了经常在他们的歌曲中段加入巴赫的作品片段之外还曾经在一首长篇歌曲中编排了分别取自科普兰、巴托克、穆索尔斯基、普洛克菲耶夫、扬纳切克以及阿尔伯托·吉纳斯特拉等古典音乐大师的作品片段，前卫金属乐团Symphony X的音乐创作灵感也来自于贝多芬和莫扎特等古典音乐大师的作品。
七、视觉艺术，前卫摇滚除了在听觉上给予人享受之外，在视觉方面同样也有惊喜，前卫摇滚的专集封面及内页也尽量做到能给人们视觉方面带来赏心悦目的艺术效果，封面设计的主要目的是映射专集中音乐所描述的内容，力求在专集的整体性上作到比较完美的地步。Roger Dean、Paul Whitehead以及Hipgnosis小组成员都是非常优秀的前卫摇滚封面设计艺术家！
前卫金属乐（Progressive Metal）乃是根基于1960年代末至1970年代的Progressive Rock发展而来的，当时带起这股前卫风潮的团体包括了Yes、ELP、King Crimson、Pink Floyd、Rush等等，而他们之所以会被称为「progressive」，是因为其为摇滚乐开拓出了新的范畴，不同于当时一般主流的摇滚乐，这些乐团投入了相当多的心力在音乐的编曲设计上，包括乐器演奏的复杂性、歌词意境、气氛营造以及合声...等等，甚至专辑会有一个特定的概念主题，这种种的「前卫性」表现，为摇滚乐带来革命性的突破。（关于前卫摇滚进一步介绍的文章，请参考前卫摇滚简介、前卫/艺术摇滚概论） 1970年代末期之后，前卫摇滚可说逐渐势微，仅管在80年代初期时有新前卫（Neo-Progressive Rock）的兴起而激起短暂的涟漪，然而与之前前卫摇滚全盛时期的盛况相比，已不可同日而语。不过可喜的是，前卫精神并没有因此而被遗忘，到了80年代中后期，前卫精神再次被融入于重金属音乐之中而得以重生！而开启这种新型式金属乐的正是众所周知的Queensryche。Queensryche汲取了前卫摇滚当中的概念主题式编曲和气氛营造手法，在1988年以专辑摇滚歌剧，奠定其在金属音乐史上的不朽地位。在此同时，也有Fates Warning、Crimson Glory、Savatage等乐团共相盛举，摸索与发展这种新型式的金属乐。然而，一直到了1992年，Dream Theater发行了专辑之后，可说才正式确立了「Progressive Metal」这样的音乐派别，由于的风格实在太强烈也太令人震撼，使得这张作品也成为今日前卫金属乐的标准型式。进入90年代之后，许许多多的乐团受到上述这些乐团的感召而纷纷加入前卫金属的阵营当中，令人可喜的，前卫金属发展至今可说已是开花结果，并且日趋壮大！那么，什么才叫做「Progressive Metal」呢？简单说来，前卫金属是一种将乐器演奏技巧和乐理极致发挥，结构严谨复杂，并富有深度意境歌词的重金属乐派。通常其乐曲没有一个标准的模式，节拍和曲速在同一首歌中不停地变换，且常会加入一些较特殊的拍子设计，特别是奇数拍的运用，如3/4拍、5/4拍、7/8拍、9/8拍、11/8拍、11/16拍等等，音乐的行进利用不同的拍子组合而成，有各式各样的变化形式，它可以是在原本正常的4/4拍行进当中，突然在某些段落插入奇数拍做变化，或是以奇数、偶数拍交错行进，更复杂一点，甚至可以整首曲子以许多种不同拍子交叠，从头「变拍」到尾，这其实像算数学一般，音符的组成都是经过精心设计，因此，乐器演奏的复杂性与困难度极高！变拍的鼓点、各乐器间对拍演奏的和谐感与高度技巧，以及复杂的编曲是音乐表现的重点之一。典型的前卫金属乐并不是单纯一首首歌的串连，而是会以一个中心概念做为整张专辑的意象，借此提供给听者一个广阔的想像思考空间，所以在歌词上，常常也是相当抽像而不容易理解。在前卫金属乐团的编制上，Dream Theater也奠立了主唱、吉他、bass、键盘、鼓这样的标准五人编制，同时，键盘乐器的地位及重要性也自此被大为地提高！而一般来说，前卫金属乐常会以精湛的吉他和Keyboard表现为主轴，而鼓手的变拍鼓技亦是重要指标，此外，如钢琴、长笛、弦乐器和萨克斯风等乐器的运用，也更丰富了前卫金属的音乐性。
参考: koprogmetal/
Dream Theater系Progressive Metal前卫金属即系Progressive Metal
参考:自己
我都系玩Progressive Metal既
前卫音乐与前卫音乐：探索未知的声音之旅相关的问题已全部说明，希望读完之后有所收获，期待与您再次相遇！