今天给各位分享泰坦尼克号怎么拍摄的的知识，其中也会对揭秘泰坦尼克号：一场跨越世纪的拍摄之旅进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
提起《泰坦尼克号》，相信很多人都会想起那艘宏伟的泰坦尼克号邮轮，以及那场震撼人心的爱情故事。这部1997年上映的电影，凭借其精美的画面、感人的剧情和精湛的演技，成为了全球电影史上的经典之作。这部史诗级巨作是如何拍摄的呢？接下来，就让我们一起走进这场跨越世纪的拍摄之旅。
一、筹备阶段：
在拍摄《泰坦尼克号》之前，导演詹姆斯·卡梅隆对泰坦尼克号进行了深入研究。他阅读了大量关于泰坦尼克号的书籍，观看了大量关于泰坦尼克号的纪录片，甚至还亲自前往泰坦尼克号的沉船遗址进行考察。
1. 场景设计：
为了还原泰坦尼克号的真实场景，卡梅隆邀请了多位历史学家和设计师参与场景设计。他们根据泰坦尼克号的原始图纸，制作了大量的模型和道具，力求在电影中呈现出最真实的泰坦尼克号。
2. 演员选拔：
在演员选拔方面，卡梅隆对演技和形象都有很高的要求。他最终选择了莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特这两位年轻演员来扮演杰克和露丝，他们的出色表现也为电影增色不少。
二、拍摄阶段：
在拍摄过程中，卡梅隆采用了多种拍摄手法，力求呈现出最震撼的画面。
1. 水下拍摄：
为了拍摄泰坦尼克号沉没的场景，卡梅隆在墨西哥的巴亚尔塔港搭建了一个巨大的水箱，模拟泰坦尼克号沉没的场景。他还邀请了潜水员在水下进行拍摄，以呈现出最真实的沉船画面。
2. 特效制作：
在特效制作方面，卡梅隆采用了当时最先进的CGI技术。他们制作了大量的泰坦尼克号模型和道具，并在后期制作中进行了精细的合成，使得泰坦尼克号在电影中栩栩如生。
3. 拍摄地点：
除了在墨西哥的水箱中拍摄外，卡梅隆还选择了多地的外景地，如加拿大的温哥华、法国的巴黎等地，以呈现出电影中的不同场景。
三、后期制作：
在后期制作阶段，卡梅隆对电影进行了精心的剪辑和调色。他还邀请了多位音乐家为电影创作配乐，使得电影更具感染力。
四、数据对比：
以下表格对比了《泰坦尼克号》拍摄过程中的各项数据：
| 项目 | 数据 |
|---|---|
| 预算 | 2亿美元 |
| 拍摄周期 | 160天 |
| 水下拍摄时长 | 14天 |
| 演员阵容 | 莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温丝莱特等 |
| 特效制作公司 | IndustrialLight&Magic等 |
《泰坦尼克号》的拍摄过程充满了挑战和惊喜。在这场跨越世纪的拍摄之旅中，卡梅隆和他的团队凭借精湛的技艺和不懈的努力，为我们呈现了一部感人至深的爱情史诗。这部电影不仅成为了全球电影史上的经典之作，也成为了无数人心中的永恒记忆。
卡梅隆与二十世纪福克斯并说服该制作公司通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。
他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水。他们使用了当时世界上最大的深海考察船，俄罗斯的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号。船上的两艘和平号潜艇是当时世界上唯一能够潜到约四千米泰坦尼克号废墟的深度的五艘潜艇之二。
除此之外船上还有一台专门为电影摄影制造的遥控潜水器，使用这些潜艇卡梅隆拍摄了泰坦尼克号的残骸。遥控潜水器甚至可以进入残骸内部，拍摄到泰坦尼克号沉没后人所未达的地方。由于潜水器上的特殊摄影机每次只能拍摄12分钟，因此每次潜水都必须精心计划。这些实地拍摄结束后卡梅隆开始写剧本。
1995年9月1日制片开始。制造泰坦尼克号的船厂哈兰·沃尔夫开放了其私有档案，摄影组得以看到本来以为已经失落了的蓝图。艺术指导彼得·拉蒙带领的小组为船的内部装潢专门收集了1912年左右的物件，而且这些物件全部必须处于全新或者至少看上去全新的状态，因为泰坦尼克号是在首航时沉没的。
几乎没有任何另外一部电影对于道具细致到这个程度。
为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场，其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。
通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥协。
比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略，一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台，其它部分全部是钢结构的外表，内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。
旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用，而且也被用来照明和摄影。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉，来补充一点拍摄经费。
1996年7月开始拍摄电影开始和结束时在现代的情节。这些场面是在潜水探测就已经被使用过的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号上拍摄的。在拍摄时有一个至今没有找到的人将苯环利定掺入伙食，许多拍摄组的人，包括卡梅隆本人，被送入医院.1996年9月开始在新的福克斯拍摄场地拍摄。
尾楼甲板的场景是使用一个特殊技术拍摄的。通过一个关节整个船尾可以直立起来。为了保证特技演员的安全许多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍摄上船的场景。
泰坦尼克号的模型只有右舷，原因是因为当地的风大多数从北吹过来，因此烟囱里的烟看上去就好像船在航行一样。但是这造成了一个困难，因为从南安普敦启航时泰坦尼克号是左舷停靠在码头上的。
为了解决这个问题拍摄组使用了一个很奇怪的方法：所有道具和服装上写的字都是倒写的。假如在剧本里写着某人丛左往右走的话在拍摄时他从右往左走。在后期制作过程中所有拍摄的场景被镜像反射过来。
女主角凯特·温斯莱特计划拍摄138天，实际上使用了160天。由于他们必须数小时在冷水中拍摄，许多演员得了感冒、流感和肾传染病，其中包括女主角凯特·温斯莱特。一些演员因此退出，三名特级演员骨折。美国影视演员协会后来得调查认为整个场地是安全的。
卡梅隆本人从来没有向他的演员道歉，因为他这样严格地要求他们。但是他承认他这次是非常严格：“我对我自己和我的组非常严格。我坚信在对付成千上万的意外和这么大的拍摄场地的时候，为了保证没有人出事，我必须采取一些军事性的措施。
我想假如您要指挥这么对人的话您也不得不采取严格的措施。”温斯莱特几乎淹死，肘部受伤，患流感，她后来说，除非她获得“许多钱”她不愿再与卡梅隆合作。她承认卡梅隆是一个“和善的人”，但是“太易怒”
特技
2200万升的小水箱_有一个巨大的液压装置，使用它可以使得一等舱的餐厅以及其大阶梯以30_米每分钟的速度沉入水中。在第一次试验是大阶梯从它的固定中脱离，但是没有人受伤。长223米的泰坦尼克号船首在被沉入水中是发现这个部分太大了，在水_它就像一个减震器一样。
为了使得它能够被沉入水中，卡梅隆下令将_面的东西清空，他亲手打破了一些船窗。餐厅完全被淹之後拍摄组实用了三天的时间来拍摄探宝者洛维尔的遥控潜水器是怎样在现代探索船的内部的。泰坦尼克号沉没後的场景是在一个130万升的水箱_拍摄的。
它是拍摄场地上最小的水箱。水_浮著的死_上使用了特别的粉末。这些粉末在遇到水後结晶。通过这些粉末以及在头发和衣服上使用蜡使得演员们看上去像被冻死了一样。
卡梅隆想通过这部电影推进视觉效果的能力，因此他让他自己的公司数位领域继续发展在《深渊》和《终结者2：审判日》中已经获得的成就。尤其是逼真地模拟水的功能。
至此为止大海一般是通过拍摄小的水面来模拟的，然後通过慢动作来放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆则让他的摄影组通过动作捕捉来拍摄一个13米长的模型。水和烟是数码化後添加上去的。他们使用了军事的计算演算法来进行数位类比。
为了完善整个结果的真实性，还有其他的东西通过动作捕捉拍摄和添加上去。视觉效果监视罗伯??勒加托将演员、自己和他的孩子的脸数位化来加强数位模拟人的真实性。除此之外还有一座20米长的，中间可以断开的泰坦尼克号的模型，这是唯一一座可以入水的模型。
机器舱_的景象使用的是“杰瑞米亚??欧布莱恩”号_的机器舱，然後通过模型和在蓝屏前摄影的演员补充。为了省钱，一等舱的休息室只是模型，後来加上蓝屏前拍摄的演员表演。模拟的过程使用了60部电脑，这些电脑使用当时还很罕见的Linux作业系统。
扩展资料：
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。
剧情简介
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。
1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。
关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
1996年7月，《泰坦尼克号》主要的拍摄制作从加拿大新斯科细亚省达特茅斯展开，那里是研究船凯尔迪什号的现代探险场景。1996年9月，拍摄制作转移到墨西哥罗萨里多海滩市新建的福斯巴哈工作室，即泰坦尼克号原比例复制船的所在地。在一具液压升降机上也建造了艉艛甲板原比例复制品，可以在几秒钟内从0°抬升到90°，模拟泰坦尼克号在真实下沉过程中抬高的船尾。
为了特技演员的安全，许多道具都是用泡沫橡胶制成的。1996年11月15日，开始拍摄南安普敦港的乘客登船场景。前期制作期间，由于所需经费高昂，卡梅隆选择只建造泰坦尼克号复制船的完整右舷部分，而且研究当年的气象数据后得知，首航当天吹的是北风，将烟囱烟雾吹向船尾。
这在拍摄制作期造成了重大错误，因为泰坦尼克号首航时实际上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷过于昂贵，所以卡梅隆将剧本上指示的服装和道具全部左右反转。例如，如果有个角色在剧本中是向右走，他们必须在拍摄时向左走，这省下了数百万美元经费。在后期制作中，电影才以镜像处理、左右翻转到正确的方向
卡梅隆向他的摄制团队提议——拍摄14米长的泰坦尼克号模型，就好像“我们正在为白星航运拍广告”。之后，以计算机动画模拟了海水和烟雾，以及利用动态捕捉技术，转换成甲板上的人物；视觉特效监制罗伯特·勒加托负责模拟动画人物的真实感，他扫描了许多动作演员的脸孔和肢体表演，包括自己和他的小孩在内。还有一艘长20米的船尾模型可以反复断开，
这是唯一可以在水中使用的泰坦尼克号模型。对于泰坦尼克号发动机室的重建画面，则是在自由轮欧布莱恩号的发动机室内拍摄，然后再使用模型、绿幕、计算机遥控的运动摄影机以及各种复杂技术完成。为了节省成本，头等休息室的画面是用模型拍摄，再与绿幕前的演员合成。头等休息室模型随后将被粉碎，用来模拟沉船时的破坏力，并且在摄影机移动时灌注强烈的水流。
一座封闭的巨大水箱（水量约18,927,050升）用来拍摄泰坦尼克号沉没的模拟场面，以机械装置将复制品倾斜到水中。为了将主楼梯弄沉，当它浸入水箱时倾注了340,000升的水量。出乎意料的是，强劲水流将主楼梯复制品从钢筋基座上扯裂，几乎压到特技演员，所幸无人受伤。
长达227米的泰坦尼克号复制船也有一半浸入水箱，但是因为非常重，所以需要额外的液压辅助装置。为了将泰坦尼克号复制船倾入水中，卡梅隆清空了大部分内部空间，甚至还自行砸碎一些散步长廊的窗户。淹没头等餐厅复制品后，整个团队花了三天时间拍摄宝藏猎人的遥控潜水器，从现在的残骸穿越到过去。泰坦尼克号完全沉没后的冰冷大西洋场面，则是在一座1,324,893升水量的水箱中拍摄；大量冻死的尸体是在演员脸部涂上特殊粉末，这些粉末遇水后便会结晶；再于衣服及头发上涂蜡，营造出冻死的视觉效果。
扩展资料：
剧情简介——
1996年，宝藏猎人布洛克·洛维特和他的团队乘坐俄罗斯研究船凯尔迪什号搜寻泰坦尼克号残骸，寻找一条下落不明的著名钻石项链“海洋之心”（Heart of the Ocean），据说这条钻石项链当年随泰坦尼克号沉没于大西洋。他们在卡尔·霍克利当年所住的头等舱套房内寻获一个保险箱，但是只找到一幅戴着“海洋之心”的女子素描，作画日期为1912年4月14日；
即泰坦尼克号撞上冰山的当晚。素描中的女子露丝·道森·卡佛特已经101岁，她看见电视新闻正在报导此事，立即意识到画中人正是自己，便吩咐孙女丽丝·卡佛特联络布洛克，并向他表示露丝就是泰坦尼克号的其中一位生还者。布洛克得知消息后立刻邀请露丝登上凯尔迪什号，因为她可能是唯一知道“海洋之心”下落的人。
这是我找到的别人的回答
1912年4月10日，泰坦尼克号轮船从英国的南安普顿港口起航，它的长度为882英尺，在当时它比纽约最高的摩天大楼还要高。它的建造耗费了将近七百五十万美元。轮船的甲等舱是按照法国凡尔赛宫设计的，并且一张首航的甲等舱的票价为3100美元，相当于现在的124000美元。有2223名乘客乘坐，他们其中的大约1500人于4月15日黎明被海水吞没。
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。
CareyVillegas先生说：“TD35镜头是至今最真实也是最艰巨的镜头，它合成了200多个画面，这个数目也是我们遇到的最大数目。在这个画面上也进行了日落和日出的效果处理，最大限度地使它更接近自然，我们使用INFERNO完成了所有的画面跟踪和绘画工作，INFERNO的跟踪和稳定功能是非常强大的，在TD35镜头中有大量的INFERNO跟踪工作”Villegas先生说：“当你看到Jack站在船头，所有这些镜头都必须手动跟踪并在INFERNO中完成”
以上就是关于泰坦尼克号怎么拍摄的和揭秘泰坦尼克号：一场跨越世纪的拍摄之旅的全部解析，希望这些内容有助于您理解相关问题，欢迎留言交流！