卡雷拉斯：传奇歌手的传奇人生

大家好，卡雷拉斯：传奇歌手的传奇人生相信很多的网友都不是很明白，包括卡雷拉斯也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于卡雷拉斯：传奇歌手的传奇人生和卡雷拉斯的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 何塞·卡雷拉斯的职业生涯
2. 世界三大男高音卡雷拉斯
3. 莎拉布拉曼人物介绍

卡雷拉斯，一个名字，一段传奇。他是一位来自西班牙的著名男高音歌唱家，以其独特的嗓音和深厚的音乐造诣享誉全球。他的歌声犹如天籁之音，感动了无数听众。今天，就让我们一起来回顾这位传奇歌手的传奇人生。

一、卡雷拉斯的早年经历

1. 家庭背景

卡雷拉斯出生于1946年12月5日，西班牙巴塞罗那。他的父亲是一位业余歌唱家，母亲则是一位钢琴教师。在这样的家庭氛围中，卡雷拉斯从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。

2. 艺术之路

卡雷拉斯从小就展现出了过人的音乐天赋。9岁时，他开始在巴塞罗那的音乐学校学习钢琴和声乐。1962年，他考入了巴塞罗那音乐戏剧学院，主修声乐。在校期间，他多次参加比赛并获奖。

二、卡雷拉斯的艺术生涯

1. 走向世界

1972年，卡雷拉斯参加了在西班牙举行的“多明戈国际声乐比赛”，获得了第一名。这一荣誉使他成为了国际音乐界的焦点。随后，他迅速走红，成为了世界级的歌唱家。

2. 音乐风格

卡雷拉斯的音乐风格独特，他擅长演唱古典音乐、歌剧、艺术歌曲等。他的嗓音宽广、富有感染力，被誉为“金嗓子”。他的代表作品有《我的太阳》、《斗牛士之歌》、《卡门》等。

3. 演唱会与巡演

卡雷拉斯的演唱会和巡演遍布全球，吸引了无数粉丝。他的演唱会场面宏大，表演精彩，被誉为“视听盛宴”。以下是卡雷拉斯部分演唱会和巡演的表格：

三、卡雷拉斯的社会贡献

1. 慈善事业

卡雷拉斯是一位热心公益的歌手。他曾多次参加慈善演出，为贫困地区的儿童筹集善款。他还设立了“卡雷拉斯音乐基金会”，致力于推广音乐教育和慈善事业。

2. 音乐教育

卡雷拉斯十分重视音乐教育。他曾多次回到母校，为学生们授课。他还担任了西班牙巴塞罗那音乐戏剧学院的客座教授，为培养音乐人才做出了贡献。

卡雷拉斯是一位传奇的歌唱家，他的歌声感动了无数人。他的艺术生涯充满辉煌，为社会做出了巨大贡献。如今，虽然他已经年过古稀，但他的歌声依然在人们的心中回荡。让我们铭记这位伟大的艺术家，传承他的音乐精神。

何塞·卡雷拉斯的职业生涯

1971年，卡雷拉斯以一个意大利“威尔第之声”歌唱比赛的第一名结束了他的学生时代，自此开始了他多年的职业生涯。

1972年，卡雷拉斯前往美国在他演唱了吉亚卡莫·普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的平科尔顿后，纽约市歌剧院立即与他签定了三年合同。从那时起，声乐界对他的评价就是“甜润，抒情的男高音，拥有天鹅绒般的嗓音”。

1974年，他在大都会歌剧院演唱普契尼歌剧《托斯卡》中的卡伐拉多西，引起了巨大轰动。他的事业开始进入高峰。

1976年，卡雷拉斯遇到了后来对自己的事业产生重大影响的指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬，当时他在萨尔茨堡演出威尔第的《安魂曲》。

不久，他们合作拍摄了电影版《唐卡洛斯》。卡雷拉斯认为这是男高音剧目中最难的角色之一，不仅音域很高，而且需要保持充沛的体力，不停地唱。他这样理解唐卡洛斯这个角色：“他的性格柔弱，模糊不清，疑虑重重，任凭他人摆布。他很年轻，不成熟，无法作出自我抉择，因为他的爱而被人利用。他的全部行为都是为了引起他人注意。他要复仇。”《唐卡洛斯》上映后，《歌剧》杂志评价称：“卡雷拉斯是今年最令人满意的男高音。他的演技仍嫌不足，但当他张开肺叶时，就有了鲜明的效果。”

这时，他的嗓音和舞台风范已给人留下了深刻印象，他的抒情音色被认为非常适合意大利歌剧中较轻的角色。而对于法国歌剧，他坚持演唱的维特就是一个典型的例子。卡雷拉斯认为法国歌剧应当用圆润的嗓音演唱，而另一要点便在于发音清晰。

80年代，卡雷拉斯开始以演唱重抒情角色为主，他在这一时期演出了威尔第的《游吟诗人》，的《波西米亚人》，《图兰多》等著名歌剧。这一方面是为了适应观众的需要，同时也是为了唱片录音。卡雷拉斯认为，虽然他的嗓音被描述为“甜蜜的男高音”，但是他天生不愿墨守成规的性格却使他“厌倦年复一年以相同的角色在世界各地兜圈子的职业生涯”，“即使这些角色我已能唱得近乎完美。我想，等到我的事业结束的时候，我至少将所有想唱的都唱过了。”

然而，40岁之后在音量和音色上进行重大改变确是一种冒险，有了朱塞佩·迪·斯黛法诺等人的前车之鉴，卡雷拉斯并没有通过改变自己原有的特征来适应新的角色，而是利用自己现有的优势，主要依靠丰富的舞台经验来达到理想的效果。在这一点上卡雷拉斯和其他很多男高音不同，他并没有过分强求大音量和全能的演唱技巧，而是更重视音乐的感染力——而他也的确拥有无与伦比的感染力。后来他自己也曾言道:“唱歌应当用心去唱，一味炫耀演唱技巧便不是真正的歌者。”

此外，卡雷拉斯对歌剧角色的理解能力很强，非常善于控制剧情，人物和音乐本身之间的平衡。这都是他的过人之处。

无疑，卡雷拉斯取得了空前成功。他所塑造的鲁道夫，卡拉夫等人物形象深入人心。

1982年2月，卡雷拉斯和卡拉扬再度合作，在柏林演出《托斯卡》。卡雷拉斯发挥出惊人的水平，在二，三幕间取消40分钟休息的情况下一口气接连唱完三幕而不显疲软，令人乍舌。

在80年代，卡雷拉斯的另一经典剧目是比才的《卡门》。他于1982年在马德里首次尝试出演唐何塞这一角色。1983年，他在卡拉扬的指导下重新认识了这一人物。卡拉扬告诉他，唐何塞受到命运捉弄，无法自控，因而杀人，而卡雷拉斯之前对这一角色的处理就仿佛他生来就是个杀手一般。卡拉扬还要求卡雷拉斯将《你扔给我的花》唱得尽量温柔动人，他拿着五线谱给卡雷拉斯看，“比才的提示是Pianissimo，你需要唱到这个音量。”结果，卡雷拉斯以一个惊人的弱音降B结束，几乎出乎所有人的意料。对于唐何塞，卡雷拉斯有自己的理解：“他本是个单纯朴实的人。在第一幕里，他生平第一次发现自己情不自禁地爱上了一个女人。到了第二幕，他已深陷情网，冲动，嫉妒，不成熟。而在第三幕，大多数男高音过分激动或伤感，这两个极端都是错误的。其实当唐何塞走进斗牛场时，他满怀希望，他自信能够让卡门回心转意。因此，在这里仍需要有节制的音色。”

对于卡拉扬，卡雷拉斯充满感激之情。卡拉扬的歌剧修养很深，“和卡拉扬一起排练的压力很大，能学到的东西也很多。”卡雷拉斯认为卡拉扬很固执，在碰到分歧时往往会坚持自己的立场，“卡拉扬说服别人的本事很大。有时我想，如果他让我去唱米卡埃拉，我也有可能会去唱的。”当然，卡拉扬的固执也有错误的时候。他曾请卡雷拉斯出演威尔第歌剧《阿伊达》中的拉达梅斯，然而卡雷拉斯自认为难以达到英雄男高音所需的音量。为此，卡拉扬甚至减少了管弦乐编制的数量，但却仍然未能达到理想的效果。

1987年夏天，卡雷拉斯被诊断出患有血癌。不久，他在巴塞罗那和西雅图做了两次骨髓移植手术。

仅经过一年时间的治疗，原本被认为存活几率不到10%的卡雷拉斯竟然奇迹般地战胜了病魔，于1988年7月11日在巴塞罗那露天广场举行了复出音乐会，此后又以规模空前的欧洲巡演庆祝自己的归来。1989年，卡雷拉斯在西班牙梅里达演出了歌剧《梅迪亚》，继续自己的舞台生涯。他罕见的生命力令世人钦佩。

在整个90年代，卡雷拉斯灌制了大量唱片，对很多以往曾经演唱过的歌剧咏叹调和艺术歌曲进行了重新诠释。在这些唱片中，重获新生的卡雷拉斯带给人们的是超越生命的领悟。他的歌声变得更深邃，同时也保持了原有的风格，依然自然，厚重，柔到极处，带有一种“含蓄的激情”。

与此同时，自从1990年起，卡雷拉斯开始与帕瓦罗蒂，多明戈共同组织“世界三大男高音系列音乐会”。当然，在每次音乐会中，性格温和，内敛的卡雷拉斯总是最低调的一位。

然而，步入21世纪后，在帕瓦罗蒂和多明戈逐渐淡出的时候，当年曾经无限接近死亡的卡雷拉斯却依然活跃在世界各地的舞台上，忙于举办演唱会和制作新专辑。虽然随着年华老去，近几年来，他的演唱水平已是江河日下，但他仍在不断挑战自我。卡雷拉斯一直是一个敢于追求，不愿服输的人，即使面对死亡他依然不放弃理想。

2012年，在“卡雷拉斯·巅峰之夜2012北京演唱会”的新闻发布会上，歌唱家李双江称：“卡雷拉斯是一位有着诗人般的情感，用心演唱的歌唱家，此次他将与中国青年女高音尤泓斐，中国青年男高音朱金专同台放歌。”

歌唱家李双江在现场回忆了他和卡雷拉斯关于音乐的交流，李双江说：“卡雷拉斯曾经表示过他不愿意做声音的奴隶，而是希望心传递出更多的情感，因此他的声音是绅士化的、多情的，像诗一般。

青年女高音尤泓斐称：“作为一个女高音，能和世界三大男高音之一的卡雷拉斯一起同台是我的一个梦想，这次终于有机会梦想成真。”尤泓斐说：“曾经有大师预言，21世纪的歌剧时代将在中国开启，因此此次能和卡雷拉斯同台，我希望让北京的观众看到一个年轻的歌唱家和大师的合作能够有更多的东西文化的碰撞。”

朱金专演出后接受采访称：“能和世界三大男高音之一的卡雷拉斯同台演出，大师在排练时传授很多舞台经验和歌剧的理解，学到很多歌剧演唱和表演的知识”。

世界三大男高音卡雷拉斯

何塞·卡雷拉斯，这位世界三大男高音之一的年轻才子，1946年12月在巴塞罗那出生，两岁时的一次溺水经历似乎预示着他非凡的人生。在母亲的坚信与教诲下，他五岁时立下歌唱家的宏愿，常常独自练习，沉浸在音乐的世界里。6岁时，电影《伟大的卡鲁索》中的马里奥·兰扎歌声深深打动了他，他凭借惊人的记忆力，能准确无误地模仿咏叹调。

卡雷拉斯在舞台上的初次亮相是在轻音乐剧中，如《露克雷齐亚·博尔吉亚》和《蝴蝶夫人》等，他的舞台魅力征服了无数粉丝。但他不断挑战自己，尝试如《奥塞罗》和《图兰朵》等高难度剧目，坚持艺术的多样性，坚信生活中的错误与挑战是艺术生命的调味料。

尽管在戏剧表现力上可能不及多明戈和帕瓦罗蒂，卡雷拉斯以其深情的抒情风格和内敛的个性独树一帜。他外表沉默，内心充满激情，是巴塞罗那足球队的忠实拥趸。他的情感丰富，曾与多位著名歌手产生过爱情故事，包括与恰蕾莉和埃格尔的深情纠葛。

1987年，白血病的阴影笼罩在他事业的高峰，但他凭借坚韧不拔的精神，两年后奇迹般复出，以欧洲巡回演出庆祝生命奇迹。在与三大男高音的和解与同台演出中，他展现了音乐的深度和表现力的提升。

卡雷拉斯的音乐生涯遍布全球各大歌剧院，与国际知名指挥和导演合作，留下众多经典录音和歌剧电影，他的艺术成就和荣誉奖项丰富，包括艾美奖、格莱美奖等，他用心灵歌唱，诠释了真正的歌者精神。

他的生活和基金会工作同样充满热情，卡雷拉斯国际白血病基金会成为他关注和贡献社会的重要平台。他的歌声和人生故事，深深地打动着人们，传递着温柔与力量。

扩展资料

世界三大男高音卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。

莎拉布拉曼人物介绍

个人资料

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生日 1960年8月14日

出生地英国，伦敦，檏次茅斯(England, London, Berkhampstead)

母亲 Paula Hernyhough Brightman(Paula Hall)(现住在西班牙)

父亲 Grenville Brightman(一氧化碳中毒自杀身亡)

弟妹 Sarah是六姐弟中最大的一个，其他的弟妹分别是

Nichola(出生地为Hemel Hempstead，1963年)

Claudia(出生地为Hemel Hempstead，1965年)

Jay Grenville(出生地为Berkhamstead，1969年)

Joel Grenville(出生地为Dacorum，1974年)

Amelia(Violet)(出生地为Dacorum，1979年)

身高 5' 5½"(1.66米)

眼睛的颜色这个问题似乎很难讲，因为连Sarah自己都说不清楚哦，还是让我们看看Sarah是怎么说的吧——TALK QUOTE(March 13, 1998),"Sometimes they're grey/green, sometimes they're grey, and some people think they are blue. So, I can't tell you!"

曾经就读过的学校 Elmhurst Ballet School, Arts Educational School, The Royal College of Music

首次登台表演 13岁时在John Schlesinger的作品"I and Albert"中扮演维多利亚女王(Queen Victoria)最大的女儿Vicky，伦敦皮卡迪利(Piccadilly Theatre)剧院

居住地伦敦、米兰、西班牙

收藏 Sarah拥有近8000张CD收藏

偶像 Jessie Matthews

最喜欢的歌手 David Bowie

生平购买的第一张专辑 David Bowie《Space Oddity》

最喜欢的作家 Anita Brookner

最喜欢的食物印度菜

宗教信仰卡巴拉教

婚姻状况与Andrew Graham-Stewart，1978年结婚，1983年9月离婚

与Andrew Lloyd Webber，1984年3月22日结婚，1990年6月离婚

目前单身，男朋友是Louis Oberlander。

演唱歌曲的语言英语(English)，法语(French)，德语(German)，拉丁语(Latin)，

俄语(Russian)，意大利语(Italian)，西班牙语(Spanish)，

加泰罗尼亚语(西班牙)(Catalan)，阿拉伯语(Arabic)，印地语(Hindi)，日语（Japanese)

Wishing You Were Somehow Here Again这是一首Sarah Brightman每次开演唱会都必唱的曲目，据说是为了纪念她的父亲

Sarah Brightman

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独一无二的美妙歌声罕见地跨越流行、古典和舞台剧三大领域，绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉•布莱曼都达到了别人无法达到的极致……

歌声跨越三个领域

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流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。

作为一位歌唱家，少有人能像莎拉•布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。

而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。在本月底的北京演唱会上，尽管主题围绕新唱片《一千零一夜》进行，但演唱的作品还是涵盖了她多年的成名作，包括音乐剧《歌剧院幽灵》、《艾薇塔》唱段、歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》的女声版以及流传全世界的那首《告别的时刻》等，依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。

如果你看过1992年巴塞罗那奥运会MTV的话，相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声，她迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手——Sarah Brightman。莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少，目前能见到的有《Time to say goodbye》、《Eden》、《莎拉•布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》、《The trees they grow so high》。一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别，或美声，或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。

专辑的同名曲《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒；《Only an ocean away》是其中最出挑的作品，全曲以交响乐开头突然转变为极具未来曲风的电子乐，曲中 Sarah分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这可真称得上她Brightman的绝技！Sarah以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。

作为韦伯的第二个妻子，莎拉•布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。

曲折而丰富的音乐历程

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这也正是她之所以能够极具创造性地将美声与流行唱法绝佳融合的原因。

21岁那年，莎拉前往伦敦应征出演使之后来名扬天下的音乐剧《猫》，不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧的作曲家、大名鼎鼎的安德鲁•洛依德•韦伯的心，从此成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在他的指导下开始演唱古典作品。

1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》名满天下，从此奠定了世界级音乐巨星的地位。不幸的是，1990年，莎拉与韦伯劳燕分飞，几经辗转后，走出感情阴影的莎拉，确定了发展“歌手”的路线。

1993年，《谜》合唱团的创始团员弗兰克•彼得森开始担任她的唱片制作人，标志莎拉重新寻回辉煌事业的时刻即将来临。弗兰克•彼得森为她制作了一系列风格崭新的专辑，其中一曲兼具古典与流行唱法的《告别时刻》，让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话、天人合一的极致风华。至此，莎拉凭着自己充满能量的绝美歌声向流行音乐与古典音乐并发，她以流行唱法唱中低音域，而用美声唱法演绎高音区，以此取得的流行与古典之间的平衡，听起来别具风韵。这张专辑在1997年全球狂卖250万张，再度缔造了莎拉音乐事业的辉煌时刻，使之成功地以一个音乐剧天后的身份跨过古典和流行之间的藩篱，精彩地转变为一个全方位的歌唱家。

造型轻灵蛊惑

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过腰的蛇发、临水的美人鱼，披挂一身月光般莹亮的水晶……那些不食人间烟火的造型好像总是最适合她，轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚，永远不会让人厌倦，永远让人远离俗念地走至陶醉……

莎拉是游走在流行与古典边缘的月光女神，是伊甸园里的仙女，天籁的歌喉与美艳的外表竟然同时眷顾了她。大多数人会认为，唱古典音乐的人，无论男女，大多是大腹便便的。但是光彩照人的莎拉，告诉我们上帝有时是多么的不公平！他在给予某些人无与伦比的天赋的同时，也给予她无与伦比的美貌。

摄人心魄的嗓音、美丽冷艳的外表，再加上轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚、时而俏皮、时而高雅，将无数人痴痴然带入沉醉的梦幻世界……

为了打造莎拉的新形象，她的世界巡演经纪公司为她在世界的85场巡演制作了两套相同的豪华舞台。这些舞台设备将用两架波音777货机空运到中国，在即将演出的城市搭建一个半月形的豪华舞台，舞台正中向场地延伸的“天桥”连接一个巨大星状舞台，届时莎拉将在这“星月之间”亮出清澈的歌喉，而她美妙的歌声将同星月一起闪烁辉煌。

莎拉说，关于表演时的自我形象，她是坚持一切从音乐出发———通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节，包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。那些有着夺目光彩的美丽造型，并非是很刻意地去打造什么，而是一种自然的流露。

大事记

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●1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。

●三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。

●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。

●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。

●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。

●1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。

●1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。

●1984年，她再度参演安德鲁•洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。

●1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。

●1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。

●1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。

●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。

●1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。

●1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗那奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。

●1993年，发行了专辑《Dive》。

●1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。

●1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。

●1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。

●1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。

●2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。同名的全球巡演展开。随着新专辑《月光女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛，荣登Billboard古典跨界排行冠军和单曲榜TOP 20。

●2001年岁末发行的[金选—莎拉布莱曼Sarah Brightman Classics]新歌加精选，是莎拉布莱曼音乐生涯的极致颂扬，收录4首全新单曲。

●2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。

●2007年,发行最新专辑《真爱传奇》：《Symphony》翻唱自德国 Silbermond乐队《Verschwende Deine Zeit》专辑中的《Symphonie》；《Canto Della Terra》是与跨界男高音 Andrea Bocelli的再度合作；《Sanvean》翻唱自暗潮团体 Dead Can Dance的《Sanvean(I'm Your Shadow)》；《I Will Be With You(Where The Lost Ones Go)》翻唱自 Sissel的同名曲，在单曲碟（西尔德斯神话已有推荐）里面是与 Chris Thompson合作的，而本专辑是与 Kiss的主唱 Paul Stanley重新录制了一个版本；《Schwere Tr?ume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler的作品；《Sarai Qui》翻唱自 Faith Hill演唱的电影《珍珠港》主题曲《There You'll Be》，与意大利男高音 Alessandro Safina合唱；《Storia D'amore》貌似来自意大利的同名电影；《Let It Rain》确非是翻唱曲目；《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品；《Pasión》源自墨西哥电视剧《Pasión》的主题曲，一首西班牙语情歌，与 Fernando Lima合作演绎；《Running》这个单曲改编自 Holst的《The Planets》Sarah Brightman莎拉·布莱曼的声线始终是如此出类拔萃，除了赞叹，唯有倾听！

2008年第二十九届北京奥运会开幕式中将与中国歌手刘欢一同演唱主题歌。

人物评价

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她是站在古典与流行音乐两座山巅的巨星；

她首次登台就获得了让人垂涎三尺的音乐剧《猫》的演出权；

她是经典音乐剧《歌剧魅影》(又名"歌剧院的幽灵")领衔女主角；

她在巴塞罗纳奥运会上受邀与歌王卡雷拉斯同台演唱会；

她是歌王卡雷拉斯、多明戈、安德烈·波伽利最喜欢合作演出的女艺人；

她精于歌剧咏叹调的诠释，但同时又以全新的风格翻唱世界老牌摇滚组合QUEEN（皇后乐队）的名曲而名声大噪；

她演唱的西班牙语版"泰坦尼克号"主题歌《我心依旧》让无数的流行歌迷为之倾倒；

她被BBC选为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲《Time to Say Goodbye告别的时刻》震撼了全世界；

她的唱片销量屡屡登上欧洲，北美和亚洲地区排行榜的冠军；一首单曲在全世界销量超过1000万；

她的名字在世界家喻户晓，在西班牙，她被称为"歌剧天使"；在德国，她被称为"舞台剧歌后"；在日本，她被称为"超人气歌星"；在港台，她被称为"王菲"；而在中国大陆，她被古典界称为"歌后"，被流行界称为"巨星"，被记不住她名字的人称为"大眼妹"！

Sarah Brightman莎拉·布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德烈·波伽利被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。

一颗耀眼的舞台剧明星

莎拉·布莱曼1960年出生于英国伦敦，三岁开始学习舞蹈，十三岁首度登上了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体："潘神一族"和"丑闻"，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的，享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁·劳埃·韦伯后，她开始演唱古典音乐年很快暂露头脚，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魁影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。这次演出的EMI录音让她获得了当年格莱美奖最佳新古典艺人奖的提名。 1986年，在"英国女王陛下剧院"的演出使得这部名剧传遍了全世界，这次演出使得她获得了当年英国戏剧论坛奖的提名，两年后她将该剧带到纽约的百老汇。 1990年她又参演加了劳埃·韦伯的新剧《爱的真相》的首演，担任剧中女主角露丝·薇柏一角。这部剧目先后在伦敦和百老汇上演。此外，她也曾在查尔斯史特落斯的儿童歌剧《夜莺》，韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》中演唱过，另外她还发行过许多跨界音乐专辑如"逝去的歌"、"卸除防备"、"末期的歌"，以及最近的《Time to Say Goodbye告别的时刻》，这张成功的专辑在伦敦的艾比录音室进行录音。专辑中的两首歌曲是她和近年来在歌剧界极受欢迎的青年男高音荷西·库拉一同演唱的。而最令人心动的主打歌《Time to Say Goodbye告别的时刻》则是和意大利天王级的男高音流行歌手安德烈·波伽利与她一起合唱的。关于这首《Time to Say Goodbye告别的时刻》还有一个感人的传奇故事：《Time to Say Goodbye告别的时刻》这首曲子是德国拳王亨利·马克斯为告别他传奇的职业生涯而特别邀请他最钟爱的女歌手莎拉演唱的。莎拉在接受了这个委托后，再由她挑选了这首意大利歌曲并指名与安德烈·波伽利合唱。然而在这场1996年11月举行的拳赛中亨利意外失手，当他登场谢幕时，《Time to Say Goodbye告别的时刻》那动人的旋律与之同时响起，莎拉伤感的歌声令闻者莫不动容。于是，一个传奇的告别时刻却是另一个音乐的传奇性的登场。

《Time to Say Goodbye告别的时刻》这首歌在欧美歌坛影响巨大，就连戴安娜香消玉陨，葬礼之前，BBC也是以这首歌作为对戴妃的最后告别。

1992年到1994年间，她则进一步在多部音乐剧担任要角。几乎美国、加拿大、欧洲和日本各地的重要歌剧院、音乐厅、剧场和露天剧场都有她演唱的足迹。当今世界许多重要的指挥家和乐团都和她合作过。 1992年她应邀与卡列拉斯一同在巴赛罗纳奥运会上演唱主题曲， 1994年她曾与多明戈在日本一同举行古典音乐演唱会。这几次演出均获得一片赞誉，也确定了她乐坛天后的地位。

卡雷拉斯：传奇歌手的传奇人生的内容已经讲完，卡雷拉斯也介绍完毕，希望能为您提供有效的帮助，欢迎收藏本站获取更多信息！