各位好，本篇文章将围绕亚当·兰伯特中国好声音：一场跨越国界的音乐盛宴展开，并且为大家解析亚当兰伯特中国好声音的关键点，敬请期待！
近年来，随着全球化进程的不断加快，音乐文化也在不断地融合与交流。中国好声音作为一档具有国际影响力的音乐选秀节目，吸引了众多国际歌手前来参赛。其中，美国歌手亚当·兰伯特的参赛，更是引发了全球乐迷的关注。本文将围绕亚当·兰伯特参加中国好声音这一事件，探讨其背后的文化内涵和意义。
二、亚当·兰伯特的参赛背景
亚当·兰伯特，美国著名歌手、演员，曾获得美国偶像第六季冠军。他以其独特的嗓音和舞台表现力，赢得了全球无数粉丝的喜爱。在中国好声音的舞台上，亚当·兰伯特展现出了自己的音乐才华，为观众带来了一场视听盛宴。
三、亚当·兰伯特在中国好声音的表现
1. 海选阶段
在比赛的海选阶段，亚当·兰伯特以一首《The Thrill Is Gone》征服了评委和观众。这首歌曲节奏感强烈，展现了亚当·兰伯特独特的音乐风格。在演唱过程中，他充分发挥了自己的嗓音优势，将歌曲演绎得淋漓尽致。
2. 晋级阶段
在晋级阶段，亚当·兰伯特选择了一首经典歌曲《Billie Jean》。这首歌曲是迈克尔·杰克逊的代表作之一，亚当·兰伯特的演绎让这首歌曲焕发出了新的生命力。在舞台上，他不仅展现了高超的演唱技巧，还通过自己的表演，将歌曲中的情感传达给了观众。
3. 决赛阶段
在决赛阶段，亚当·兰伯特带来了两首歌曲，分别是《My Heart Will Go On》和《The Power of Love》。这两首歌曲都是经典电影主题曲，亚当·兰伯特的演绎让这些经典歌曲再次成为了人们心中的经典。
四、亚当·兰伯特参赛的意义
1. 文化交流
亚当·兰伯特参加中国好声音，为中美两国音乐文化的交流搭建了桥梁。他用自己的音乐才华，让中国观众领略到了美国流行音乐的魅力，同时也让美国观众了解到了中国好声音的精彩。
2. 音乐融合
亚当·兰伯特的参赛，让中国好声音的音乐风格更加多元化。他在比赛中融入了美国流行音乐元素，为节目增添了新的活力。他也从中国音乐中汲取了灵感，使得自己的音乐更加丰富。
3. 国际影响力
亚当·兰伯特的参赛，使得中国好声音在国际上的影响力得到了进一步提升。越来越多的国际歌手和观众开始关注这一节目，使得中国音乐文化走向了世界。
五、总结
亚当·兰伯特参加中国好声音，不仅展现了他的音乐才华，也为中美两国音乐文化的交流做出了贡献。在这个全球化的时代，音乐无国界，相信亚当·兰伯特的参赛将开启更多国际音乐交流的篇章。
| 阶段 | 歌曲 | 表现特点 |
|---|---|---|
| 海选阶段 | TheThrillIsGone | 节奏感强烈，嗓音独特 |
| 晋级阶段 | BillieJean | 情感饱满，舞台表现力强 |
| 决赛阶段 | MyHeartWillGoOn | 经典电影主题曲，情感真挚 |
| 决赛阶段 | ThePowerofLove | 经典电影主题曲，充满力量 |
Well I was walkin for some time有时我信步闲走
When I came across this sign当我路过这个标志
Sayin"who are you and where are you from?"说你是谁、你从哪里来？
We don't like when visitors come我们不欢迎到访者
"No Trespassing" that's what it said它说“禁止非法入侵”
At least that's what I could read至少我读到是如此
No Trespassing?Yeah、my ass!禁止非法入侵？耶、（尼玛）胡扯！
Wait till ya get a load of me!等着仔细看我的吧！
One day I was trippin and that's when I could see我曾经跌倒、但同时我发现
That the ether I had tapped into could be reality曾经的梦想空间也可以成为现实
It was great、that's when I climbed that optimistic vine当我沿着蔓藤积极向上攀登、感觉非常棒！
Once I hit that mountain peak、I began to lose my mind但是一旦达到顶峰、我却开始失去理智
I don't need no sympathy我不需要同情怜悯
I won't cry and whine我也不会哭泣和借酒消愁
Life's my light and liberty生活是我的光明和自由
And I'll shine when I wanna shine我想要阳光普照就会灿烂发光
Make their faces crack让他们脸上充满震惊
There's no turnin back没有回头路可走
Let's Go让我们出发
Well I was walkin for some time有时我信步闲走
When I came across this sign当我路过这个标志
Sayin"who are you and where are you from?"说你是谁、你从哪里来？
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"No Trespassing" that's what it said它说“禁止非法入侵”
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No Trespassing?Yeah、my ass!禁止非法入侵？耶、（尼玛）胡扯！
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I ain't got BS in my bag我包里没有乱七八糟的东西
That's the one thing you can believe这点你必须相信
My heart is gold、my body is glass我心似黄金、我身似琉璃
Come on baby、can't you see?来吧、宝贝、难道你看不见么？
I don't need no GPS to show me where to go我不需要GPS指导我前进的方向
But I can turn into the North Pole我也能到达北极点
And show you what is cold向你展示什么是寒冷
I don't need no sympathy我不需要同情怜悯
I won't cry and whine我也不会哭泣和借酒消愁
Life's my light and liberty生活是我的光明和自由
And I'll shine when I wanna shine我想要阳光普照就会灿烂发光
Make their faces crack让他们脸上充满震惊
There's no turnin back没有回头路可走
Let's Go让我们出发
Well I was walkin for some time有时我信步闲走
When I came across this sign当我路过这个标志
Sayin"who are you and where are you from?"说你是谁、你从哪里来？
We don't like when visitors come我们不欢迎到访者
"No Trespassing" that's what it said它说“禁止非法入侵”
At least that's what I could read至少我读到是如此
No Trespassing?Yeah、my ass!禁止非法入侵？耶、（尼玛）胡扯！
Wait till ya get a load of me!等着仔细看我的吧！
Wait till ya get a load of me!等着仔细看我的吧！
I say wait till yaget a load of me!我说等着仔细看我的吧！
I ain't staying at home我不会留在家里
I got places to roll我有地方大展拳脚
I ain't staying at home、no no~我不会留在家里、不、不~
Make their faces crack让他们脸上充满震惊
There's no turnin back没有回头路可走
Let's Go让我们出发
Well I was walkin for some time有时我信步闲走
When I came across this sign当我路过这个标志
Sayin"who are you and where are you from?"说你是谁、你从哪里来？
We don't like when visitors come我们不欢迎到访者
"No Trespassing" that's what it said它说“禁止非法入侵”
At least that's what I could read至少我读到是如此
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Wait till ya get a load of me!等着仔细看我的吧
欧美T1，并非唱功天花板，偏向咽音和弱音居多，甲杓肌真声程度远不如龅牙哥；
亚当兰伯特，我很喜欢的一名歌手，早高中时就喜欢听她的《Mad World》，少数觉得空灵的男声；后来他加入了皇后乐队，当时我已经完成了基础乐理和欧美流行音乐的认知，从这个时候我才感觉到一点亚当的唱法类型和优劣：咽音+弱音；
亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。
为了弥补咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。
咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。
其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对亚当和弗莱迪。
1：音色；亚当 VS弗雷迪；亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；
在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。
从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；
咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。
但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。
和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声韧带负荷；代价就是音色同质化，固定化。
说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；
弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；
我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰的感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐情感表达的媒介，而真声是最好的音乐情感载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。
即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的情感基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含情感的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。
2：音域；亚当 VS弗雷迪；亚当CD音域：A2-B5；
龅牙叔CD音域：C3-G5；
亚当质量音域：B2-E5；
龅牙叔质量音域：C3-G5；
关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。
在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。
但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。
和弗雷迪的对比结果，基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。
3：腔体；在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。
两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；
综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。
论母猪的产后护理
欧美T1，并非唱功天花板，偏向咽音和弱音居多，甲杓肌真声程度远不如龅牙哥；亚当兰伯特，我很喜欢的一名歌手，早高中时就喜欢听她的《Mad World》，少数觉得空灵的男声；后来他加入了皇后乐队，当时我已经完成了基础乐理和欧美流行音乐的认知，从这个时候我才感觉到一点亚当的唱法类型和优劣：咽音+弱音。
亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。
为了弥补培迅让咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。
咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆配局棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。
其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对亚当和弗莱迪进行对比。
1：音色；亚当 VS弗雷迪；
亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；
在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。
从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质昌岩量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；
咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。
但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。
和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声韧带负荷；代价就是音色同质化，固定化。
说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；
弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；
我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰地感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐情感表达的媒介，而真声是最好的音乐情感载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。
即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的情感基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含情感的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。
2：音域；亚当 VS弗雷迪；
亚当CD音域：A2-B5；
龅牙叔CD音域：C3-G5；
亚当质量音域：B2-E5；
龅牙叔质量音域：C3-G5；
关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。
在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。
但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。
和弗雷迪的对比结果，基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。
3：腔体；
在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。
两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；
综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。
文章到此结束，如果本次分享的亚当·兰伯特中国好声音：一场跨越国界的音乐盛宴和亚当兰伯特中国好声音的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
