汉密尔顿为什么rip

汉密尔顿为什么rip

2020年7月3日，美国百老汇音乐剧《汉密尔顿》原班人马在迪士尼+平台上推出了录制版。

这部音乐剧自2015年首演以来，一直备受好评，堪称百老汇历史上的经典之作。然而，在这次的推出后，汉密尔顿却被不少人质疑为“过热”的产物，并出现了“rip”（解体，崩溃）的声音。那么，汉密尔顿为什么rip呢？

音乐剧市场过热

近年来，音乐剧作为一种以歌唱、舞蹈、剧本等多种艺术形式综合表现的舞台艺术，在全球范围内都备受追捧。

而在美国，百老汇音乐剧更是成为了一种重要的文化符号。然而，近几年来，百老汇音乐剧市场的过度繁荣，也导致了节目在内容上的疲态，音乐剧的创意和质量也受到了打压。汉密尔顿作为2015年的新作品，在经历了“井喷”的短暂热度之后，再次成为了舆论的焦点。

过度营销

为了在竞争激烈的音乐剧市场中生存和发展，汉密尔顿的宣传和营销也堪称是不遗余力。从迪士尼+平台上的推出，到影响力巨大的音乐MV，再到跨界合作的电视剧和电影，汉密尔顿的形象几乎无处不在。而对于观众而言，这样的营销往往会产生反感。因此，汉密尔顿的过度宣传和营销，也成为了许多人质疑其质量的原因之一。

音乐风格不受欢迎

汉密尔顿的音乐风格，通常被归为“hip-hop音乐剧”。这种风格在百老汇音乐剧中并不常见，与传统的音乐剧旋律和编曲格格不入。而对于观众中的一部分人而言，汉密尔顿的音乐风格过于前卫和“奇怪”，难以接受。因此，汉密尔顿的音乐风格也成为了观众质疑的原因。

观众审美水平不同

观众对一个作品的评价往往与自身的审美水平和文化背景有关。汉密尔顿对于习惯了传统音乐剧的观众而言，其音乐、舞蹈和剧本往往过于复杂和新颖，难以理解和接受。而对于热衷于hip-hop音乐和美国历史的粉丝而言，汉密尔顿则是一部充满创意和魅力的经典音乐剧。因此，不同观众对汉密尔顿的评价也是不同的。

主创有关系网络

在华裔导演林曼陀的率领下，《汉密尔顿》成为了一部多元化和开创性的音乐剧代表作品。而除了导演之外，汉密尔顿的主创成员，几乎都是非裔、有拉美裔、同性恋或女性等社会中边缘群体的代表人物。这样的社会构成，也让汉密尔顿成为了文化价值观多元性的象征。然而，一些人质疑这些主创成员的“关系网络”是否也是影响汉密尔顿成功的原因之一。

重演次数过多

新鲜感是一个作品对观众吸引力的关键。而自2015年首演以来，汉密尔顿已经在全球范围内进行了500多场演出，还在伦敦、芝加哥等地进行了多场重演。这样的大量演出，在一定程度上磨灭了观众的新鲜感，也让汉密尔顿成为了过气的文化符号。

态度过于骄傲

在音乐剧市场风起云涌的当下，作品的成功不能仅仅归结于个人才华和创意，也要基于对观众的尊重和认可。然而，在一些观众看来，汉密尔顿似乎并没有在创作和演出中综合考虑观众的感受。相反地，汉密尔顿的制作团队和演员往往过于骄傲和自负，甚至以自己的文化价值观来评判观众的审美品味。这样的态度，也成为了汉密尔顿受到质疑的原因之一。

总结

总之，《汉密尔顿》虽然在全球音乐剧市场中取得了巨大的成功，并获得了许多奖项和好评，但其打开方式的特殊性也令其受到不少人的质疑和批评。毕竟，一部好的音乐剧应该是能够打动和感动所有观众的，而不是仅仅局限于一小部分人。希望这样的批评和质疑能够促使音乐剧界思考和反思，创作更加优秀、更具包容性的作品。